Liebe Leserinnen und liebe Leser,

heute präsentieren wir Ihnen unsere designkrefeldnews #26, mit der wir das vergangene Wintersemester 18/19 noch einmal Revue passieren lassen.

Wir blicken zurück auf zahlreiche Veranstaltungen, Vorträge, Projekte und Ausstellungen. Ein HERZLICHES DANKESCHÖN für das große Engagement aller Studierenden und Lehrenden, die hierbei mitgewirkt haben. Darüber hinaus konnten sich unsere Studierenden und Alumni wieder über Preise und Auszeichnungen freuen – HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH! Und die drei neuen Kolleginnen sowie die neue Praktikantin in der Druckwerkstatt heißen wir HERZLICH WILLKOMMEN.

Neugierig blicken wir zudem auf tolle Veranstaltungen im kommenden Sommersemester!

Viel Freude beim Lesen wünscht Ihnen,
Ihre designkrefeldnews-Redaktion

Das künstlerische Lehrteam von designkrefeld hatte im September 2018 zu einer weiteren Veranstaltung der Transmitter-Reihe Kunst + Design eingeladen: Zur 17. Tagung der Gesellschaft für Künstlerische Gestaltungslehren, GKG e.V.  unter dem Titel „0% Welt-Bilder“ kamen viele Fachkollegen aus deutschen Hochschulen und zahlreiche Gäste aus der Kulturlandschaft in der Shedhalle von designkrefeld zusammen, um über Aktualität und Bedeutung der künstlerischen Grundlagen in der Hochschul-Ausbildung zu diskutieren.

Die begleitende Ausstellung „HANDGEPÄCK“, zu der alle Teilnehmer*innen ein künstlerisches Statement beisteuerten, gab der Tagung eine weitere Ebene. Der Erfahrungsaustausch erhielt wesentliche Impulse durch zahlreiche Vorträge, u.a. von Prof. Hans Joachim Albrecht, der bis 2000 am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein lehrte, von Prof. Heike Klussmann von der Universität Kassel und von Kai Voges, Intendant am Schauspiel Dortmund.

Alle Vorträge beleuchteten differenziert, wie wichtig eine Stärkung der künstlerischen Grundlagenausbildung heute ist, um Raum für Persönlichkeitsbildung, Experiment und Kreativität zu schaffen.

Birgitta Thaysen realisierte am 27.09.2018 zusammen mit designkrefeld Studierenden in Kooperation mit der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) eine Foto-Projektion im Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK). Diese fand parallel zur Photokina 2018 statt, der weltgrößten Photographie-Messe.

Eine Bildprojektion mit mehreren Beamern zeigte studentische Photopositionen von Hochschulen aus ganz Deutschland. In einer dichten Auswahl bekamen photobegeisterte Besucher so erste Eindrücke über Bildsprachen, Schwerpunkte und Positionen der Photoschulen in Deutschland.

Mit dabei waren die folgenden »designkrefeld« Studierenden: Katrin Blewaska, Ann-Kristin Dalege, Carla Gnendiger, Kevin Mohr und Christin Snyders.

Im Rahmen des Krefelder A-Ganges zeigte die designkrefeld Alumna Anna Stefanischin in der Pförtnerloge der Fabrik Heeder experimentelle druckgrafische Arbeiten zur ästhetischen Wahrnehmung von Materialoberflächen.

Die Ausstellung fand in Kooperation mit dem Kulturbüros Krefeld im Rahmen der »designkrefeld sichtbar« in der Pförtnerloge der Fabrik Heeder parallel zur 47. Krefelder Atelierausstellung "A" satt.

Welches Potenzial besitzt Material? – Im Alltag begegnet uns Material als etwas Unmittelbares und Passives. Es unterliegt den menschlichen Bedürfnissen und hat diesen auch Folge zu leisten. Doch betrachtet man es als etwas Aktives, das eine eigene Dynamik besitzt, etwas das unsere Wahrnehmung prägt und somit unser Denken und Handeln aktiv beeinflusst, veranlasst dies einen Perspektivwechsel hinsichtlich der Beziehung zwischen Mensch und Material. 

In den dargestellten Strukturwelten führt das Material ein Eigenleben:

Wachsende und zerfallende Strukturen zeichnen sich ab als Spuren der Zeit und finden sich wieder innerhalb einer Balance zwischen Ordnung und Chaos.

Im letzten Semester führten die Studierenden Lucas Brux, Maike Richter und Katharina Girnuweit das Projekt »Viertelperspektiven – Blickwinkel von Jung und Alt« durch. Sie unternahmen sechs Spaziergänge mit Senioren und Kindern und ließen sich von Ihnen die Krefelder Südstadt zeigen. Dokumentiert wurden die Spaziergänge und die besonderen Viertelpunkte mit der #stadtsache-App.

Mit der Vernissage am 21. Januar begann das Finale des Projektes: Zwei Wochen lang konnten Interessierte die Ausstellung in der Josefskirche täglich besuchen, sich von den Viertelpunkten inspirieren lassen und mit dem Ausstellungsteam und anderen Besuchern in den Diskurs über das Viertel treten.

Nachbarn aus der Samtweberei waren so angetan von dem Konzept, dass sie die Ausstellung gerne weiter zeigen möchten. Dafür stellt die UNS die Shedhalle der Samtweberei zur Verfügung. So sind alle Bewohner des Viertels weiterhin eingeladen den analogen Teil der Ausstellung zu entdecken und mit Hilfe der #stadtsache-App eigene Viertelpunkte digital hinzuzufügen.

Das Projekt wurde initiiert vom Kompetenzzentrum Social Urban Design (SOUND) der Hochschule Niederrhein und durchgeführt in Kooperation mit #stadtsache, Altengerechte Quartiere NRW in Krefeld und der Urbanen Nachbarschaft Samtweberei.

Unterstützt wurde das Projekt außerdem von der StadtBauKultur NRW. Das Projekt wurde aus Mitteln der Robert Bosch Stiftung gefördert.

»Erinnern und Vergessen«

Zu diesem Thema gab es die Ringvorlesung im Wintersemester 18/19 in der Shedhalle, wobei das Thema interkulturell und interdisziplinär umrissen wurde.

So kamen Historiker, Soziologen, Neurobiologen und Künstler zu Wort und fragten zum Beispiel nach der Herrschaft des kollektiven Gedächtnisses, wie Erinnerungsvorgänge im Gehirn funktionieren oder nach ästhetischen Strategien des Erinnerns und Vergessens.

Danach gab es jeweils Gespräche beim Tee vom Samowar - weil gemeinsames Erleben und gemeinsames Darüber-Reden Themen und Menschen noch näher zusammen bringen.

Im Wintersemester 19/20 geht es weiter mit einer neuen Ringvorlesung. Das Thema steht noch aus, der Samowar aber wird wieder dabei sein.

Wochenendseminar I_Gestaltungslehre kompakt

Stative, Kamera, Laptops und leidenschaftliche Teams kamen an einem Wochenende Anfang Dezember 2018 unter der Leitung von Mathias Lanfer und Prof.Susanne Specht zum Einsatz.

Die ganze Shedhalle wurde mit dem Ziel bespielt, irritierende Videos, Muster und Collagen zu generieren. Zu Beginn des Seminars entwickelten 20 Gruppen jeweils individuelle, zeitgemäße Strukturen und übertrugen diese großflächig auf den Boden der Shedhalle, so dass ein monumentales Bodenbild entstand.

Aus jeder Gruppe wurde eine Person auf das gemalte Muster platziert und so kongruent bemalt, dass diese Person, aus dem Blickwinkel der Kamera, mit dem Bodenmuster der Shedhalle, unsichtbar wurde. Das Ganze wurde in Folge zu Videoclips und Großkollagen zusammengetragen.

designkrefeld Gestaltungslehre – das Video

Künstlerische Gestaltungslehre funktioniert als offenes Labor, ihre Inhalte und Herangehensweisen befinden sich in steter Bewegung, werden neu definiert und kontrovers verhandelt. Beispielhaft spiegelt dies der Film „Gestaltungslehre“, den das Filmteam Bildmühle, unter der Betreuung von Prof. Susanne Specht 2018 produziert hat.

Da es hier keine standardisierten Herangehensweisen für Lernziele und Lehrmethoden und kein allgemein gültig formuliertes Wissen gibt, wird in diesem Film ein entsprechend breites und von vielen heterogenen künstlerischen Ansätzen durchdrungenes Arbeitsfeld deutlich. Der Film stellt eher Fragen als diese zu beantworten, es wird zudem kein statisches Ergebnis abgebildet, sondern gezeigt, dass Gestaltungslehre ein sich stetig wandelnder Prozess im Spiegel gesellschaftlicher Realität ist.

Das »3. designkrefeld Mastersymposium« – federführend von Prof. Dr. Erik Schmid und dem aktuellen Masterjahrgang organisiert – fand am 23. November 2018 in der Shedhalle statt.

Jedes Jahr bietet das Symposium Einblicke in das Masterstudium und die Möglichkeiten, die es eröffnet. Lisa Natrup bewies, dass es sich lohnt, die Suche nach dem Traumjob nicht aufzugeben, und gab einen Einblick in die Arbeit als Editorial Designerin beim ZEIT Verlag.

Björn Witte und Josua Waghubinger zeigten, wie man sich mit einer Idee aus dem Studium erfolgreich selbständig macht und Gamedesign mit Haltung verbindet – ihre Apps bringen Menschen zusammen.

Monika Jagla und Katrin Mevißen nahmen uns mit auf Wohnungssuche und stellten dar, wie man in einer Masterarbeit ein komplexes gesellschaftliches Problem angeht: Das „Amt für Raumnutzung“ bündelt verschiedene existierende Maßnahmen und schafft ein Bewusstsein für Raumverschwendung.

Abschließend berichtete Isabell Zug, wo sie ihre konsequente Auseinandersetzung mit dem Thema „Textil“ im Studium hingeführt hat – sie arbeitet heute als Color and Trim Designerin bei KIA Motors.

Frau Prof. Gudrun Kemsa organisierte im vergangenen Semester erneut einige sehr hochkarätige Vorträge aus dem Bereich der Fotografie.

So hielt Prof. Dr. Kris Scholz den Vortrag »Bauhaus und die Fotografie – Zum Neuen Sehen in der Gegenwartskunst« zu der gleichnamigen Ausstellung, die in Düsseldorf, Berlin und Darmstadt zu sehen war und u.a. von Prof. Dr. Kris Scholz kuratiert wurde.

Der Vortrag »TANGO METROPOLIS« gab Einblicke in die Arbeit von Thomas Kellner, die häufig dem Kubismus zugeordnet wird. Seine Bilder dekonstruieren nicht Architektur, sondern rekonstruieren unseren Blick auf sie.

Adriane Wachholz hielt einen Vortrag mit dem Titel »LAPIS INCOGNITA«.

Bauhaus oder Baumarkt? Darüber sprach Prof. Dr. Erik Schmid am 21.02.2019 in der Fabrik Heeder im Rahmen einer Vortragsreihe. Auch wenn das Thema fast unernst anmutet, so gibt es eine Menge interessanter Gemeinsamkeiten, die Schmid herausarbeitete und die in der mittelalterlichen Bauhütte wurzeln, wo es um das Projekt Kathedralen zum Beispiel ging – wie im Bauhaus, wo es um den Bau ging, wie am Baumarkt, wo es um ein „Weekend-Projekt“ geht.

Dabei spiegeln die Epochen Mittelalter, Moderne und Postmoderne gut die jeweilige Ideologie wieder: einmal im Dienste Gottes (in der mittelalterlichen Bauhütte), im Auftrag der Gesellschaft (am Bauhaus) und als Ausdruck eines übergroßen Egos (»Mach dein Ding!«).

Experimentelle Schriftentwicklung anlässlich des Jubiläums – 100 Jahre Bauhaus!

68 Studierende beschäftigten sich im Kurs Typografie 1 intensiv mit den Grundlagen des Bauhauses. Im nächsten Schritt sollten sie auf experimentelle Weise die Themen Bauhaus und Schriftgestaltung zusammenführen. Im Losverfahren wurde ihnen eine von folgenden sechs Bauhaus-Persönlichkeiten zugeordnet.

Gunta Stölzl – Marianne Brandt – Anni Albers – László Moholy-Nagy – Marcel Breuer – Lyonel Feininger

Orientiert am Stil ihrer Arbeiten entwickelten die Studierenden im 1. Semester eine experimentelle Satzschrift. Ziel der Studie war es, alle 26 Zeichen des Alphabets von A – Z zu gestalten. Diese mussten einer konzeptionellen Leitidee folgen und einen seriellen Charakter aufweisen, sodass sich die einzelnen Buchstaben der Schrift visuell aufeinander beziehen.

6 Bauhaus-Persönlichkeiten. 68 Studierende. 1.768 Zeichen. 1. Semester.

Im 2. Semester werden Schriften aus diesem Konvolut ausgewählt, in Gruppenarbeit digitalisiert und zur Anwendung gebracht. Betreut wurde der Kurs von Prof. Nora Gummert-Hauser, Dipl.-Des. Guido Schneider und Dipl.-Des. Jens Könen.

Die 68 Schriftentwürfe sind vom 18. März bis Mitte Mai 2019 in der Shedhalle am Frankenring zu entdecken.

Schon traditionell veranstaltete die Fachschaft am Mittwoch vor Nikolaus in der Shedhalle den »designkrefeld designachtsmarkt«. Neben Einzelstücken und Kleinserien unserer Studierenden gab es leckere Waffeln, Glühwein, weihnachtliche Stimmung und tolle Gespräche.

Ebenfalls eine »designkrefeld Tradition«: die Wahl der »Krefelder Weihnachtstasse«. Das Dutzend ist voll, denn bereits seit 12 Jahren findet dieser Wettbewerb statt. In 2018 gewann der Entwurf von Nina Strutz.

Ganz NEU und vielleicht auch bald Tradition: die »designkrefeld wunderbar«. Zum ersten Mal war der Fachbereich Design mit einem eigenen Stand auf dem »made in Krefeld special« neben dem Krefelder Weihnachtsmarkt vertreten. Studierende aus beiden Studiengängen verkauften ihre EInzelstücke und Kleinserien. Eine tolle Erfahrung, viel Spaß inklusive!

Der Botenstoff #05 »Ethik & Design« entstand im Master-Studiengang Design im Fach Ethik bei Frau Prof. Dr. Kerstin Plüm. Er enthält die Wiederveröffentlichung von Originaltexten, die sich exemplarisch mit entscheidenden Schritten des Designprozesses und der Verknüpfung mit moralischem Denken beschäftigen: nachhaltige Produktionsweisen, verantwortliches Handeln, Haltungen oder reflexiver Umgang mit Gestaltung.

Fragen, die sich im Kurs ergeben haben, dienten als Leitfaden für Auseinandersetzung mit der Relevanz der Texte für Designer: z.B.: Welche Rolle spielt Ethik im Design? Welche Verantwortung tragen Designer bei ihrem Tun und wie können Design-Studierende lernen, sich ein Urteil zu bilden? So soll der Botenstoff »Ethik & Design« ein Reader für Interessierte sein, die über die Zusammenfassung und Rezension entscheiden können, welcher Text für sie relevant sein könnte, um diesen dann im Original zu lesen.

Botenstoff #05
Format 190 x 255 mm
172 Seiten
Kostenbeitrag     12,00 Euro
Porto/Verpackung   1,50 Euro

Der neue Botenstoff kann ab dem 28. März 2019 per Mail bei Beate Bührmann (beate.bührmann(at)hs-niederrhein.de) bestellt werden. Sie erhalten anschließend eine Rechnung. Der Versand erfolgt nach Zahlungseingang. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass dies in einer Hochschulverwaltung ein wenig dauern kann. Daher bitten wir Sie wir vorausschauend schon einmal um Nachsicht. Wir freuen uns über und auf Ihr Interesse am »Botenstoff #05«.

Ein transdisziplinäres Forschungsprojekt bringt die Fachbereiche Gesundheitswesen, Textil- und Bekleidungstechnik, Elektrotechnik und Informatik sowie Design zusammen. Die Forscherinnen und Forscher dieser unterschiedlichen Disziplinen wollen im Verbund mit weiteren Praxispartnern eine mit Sensorik und Aktorik ausgestattete „Bandage“ für die Therapie von Patienten mit Kreuzbandriss entwickeln.

Der Fachbereich Design ist eingebunden durch die Mitwirkung von Prof. Nicolas Beucker im Kompetenzzentrum FAST. Im Rahmen des Projektes KneTex wird Design die Nutzerfreundlichkeit sowohl der Hardware als auch der Ein- und Ausgabemedien für Therapeuten und Patienten sicherstellen.

Das Forschungsprojekt wird bis Ende 2021 mit rund einer Million Euro vom Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) gefördert. Für das Projekt werden an vier Fachbereichen insgesamt fünf wissenschaftliche Mitarbeiter*innen eingestellt. Eine dieser Stellen wird auch im Fachbereich Design eingerichtet.