Es hat ein Weilchen gedauert, aber passend zu der Werkschau 2019 im Rahmen des Bauhaus 100 Jubiläums haben wir es geschafft, den INDEX 02 zu publizieren.

Dort finden sich viele interessante Arbeiten aus dem Grundstudium, aus Projekt- und Abschlussarbeiten unserer Studierenden in den letzten Jahren. Flankiert werden die vielfältigen Projekte aus den BA-Studiengängen Produkt- und Objektdesign und Kommunikationsdesign und aus dem Masterstudiengang MA Design von zwei Texten zum Thema des »Neuen« in der Gestaltung und warum Designgeschichte im Studium sinnvoll ist, von Prof. Dr. Kerstin Plüm und zum Thema »Wie man gutes Design erkennt« von  Prof. Dr. Erik Schmid.

Gestaltet wurde das 276 Seiten starke designkrefeld-Portfolio von Leonie Vester, es wurde auf hochwertigem Naturpapier gedruckt und fadengeheftet gebunden. Und wenn Sie mögen, können Sie es für 12.- Euro plus 2,70 Euro Versandkosten per Mail bei Beate Bührmann (beate.buehrmann(at)hs-niederrhein.de) bestellen.

Wir danken den Lehrenden für die Auswahl der Projekte und allen Studierenden für die Möglichkeit, ihre Arbeiten zeigen zu dürfen. Als Dank dafür erhalten alle Studierenden, deren Arbeiten abgebildet sind, einen INDEX 02 kostenlos – ihr könnt euch euer Exemplar in der Druckwerkstatt abholen!

Und wir danken dem Präsidium der Hochschule Niederrhein für die großzügige Unterstützung, so dass dieses schöne Buch hergestellt werden konnte.

Im Wintersemester erarbeiteten acht Teams die Konzeption und Gestaltung für eine Festschrift in Magazinform zum 100-jährigen Bestehen des Sacré-Cœur-Ordens in Bonn-Pützchen. Die Ordensschwestern entschlossen sich eine ganz besondere Festschrift herauszubringen, die nichts mit dem klassischen Genre gemein hat. Um das zu erreichen, haben sie unter den Studierenden einen Wettbewerb ausgeschrieben.

Der erste Preis ging an Anne Clemens und Saif Zainalabdeen, der zweite Preis an Arabella Kuhn und Cherin Mohr und den dritten Preis erhielt Lena Möllmann. Betreut wurde das Projekt von Prof. Nora Gummert-Hauser und Dipl. Des. Jens Könen. Die Gruppe um Anne und Saif wurde durch Nadia Natale, Lara Deissmann und Mostafa Ashraf Mahmoud Mostafa ergänzt, und zur Zeit wird das Layout des 144-seitigen Magazins zur Druckreife gebracht.

Wir danken Dr. Marion Lisken-Pruss für die Redaktionsleitung und den perfekten Input aller benötigten Materialien und für die Unterstützung der Studierenden. Und wir danken den Ordenschwestern, die zur finalen Jury-Sitzung aus Bonn angereist sind, für ihren profunden Sachverstand, ihre Freundlichkeit und ihre mutige Wahl. Der Jury gehörten die Ordenschwestern Gisela Weber rscj, Ursula Kokoska rscj, Karin Lüttgen rscj und Margret Fühles rscj an.

Im Rahmen des 49. Krefelder A-Gangs zeigte Alumna Caro Kather in der »Atelier Pförtnerloge« der Fabrik Heeder experimentelle und prozesshafte Arbeiten in Malerei, Zeichnung und skulpturaler Plastik.

Caro Kather studierte von 2000 bis 2006 Kommunikationsdesign an der Hochschule Niederrhein und nahm von 2016 bis 2019 an Akademiekursen der FAdbK Essen teil. Sie arbeitet als freiberufliche Grafikdesignerin und Illustratorin an der digitalen Oberfläche und als bildende Künstlerin mit unterschiedlichen Materialien.

Im Design werden ständig Entscheidungen getroffen. Kommunikationsdesign soll die Menschen erreichen und eine gewollte Botschaft oder Information klar und ästhetisch vermitteln. Auch in der Kunst ist jeder Strich, jede Handbewegung eine Entscheidung, doch sie ist frei. Sie erweitert den Blick und schafft Gelassenheit über die Konsequenzen. Hässliches kann sich zu Schönem wandeln und umgekehrt. Sinn kann entstehen und sich verändern – das Werk wird im Prozess eigenständig. Die Erfahrung beider Welten, zielgerichtetes und freies Schaffen, bereichern sich gegenseitig und erweitern die kreative Herangehensweise der Künstlerin.

Inspirierende Referenten gaben den Studierenden des Masterstudiengangs Design einen vertiefenden Einblick in die Zusammenhänge von Design und Management sowie in Methoden des Service Design.

Jan-Erik Baars (https://janerikbaars.com), Experte an der Schnittstelle von Design und Management und Autor des Buches »Leading Design«, verdeutlichte anschaulich und prägnant, wie erst durch gute Managementleistung gutes Design auf den Weg gebracht werden kann. »Die Arbeit am Design, ist immer auch Arbeit an der Organisation! Deswegen ist Design nicht nur Aufgabe der Designer, sondern auch die der Manager.«

Der Service Designer Thomas Weltner (servicedesignnudge.de) nahm die Masterstudierenden mit auf eine Reise ins Servicedesign. Die Studierenden lernten dabei aktivierende Methoden co-kreativer Gestaltung und serviceorientiertes Design Thinking kennen. Der spielerische Zugang zu den Inhalten und Werkzeugen begeisterte besonders.

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Zur Eröffnung der Werkschau im Oktober 2019 verwandelte sich die Shedhalle am Frankenring für kurze Zeit in eine performative Landschaft der Zukunft – mit Sounds und Körperbildern, Objekten, Licht und Bewegung im Raum.

Das experimentelle Format wurde im Sommersemester 2019 mit Studierenden der Gestaltungslehre-Kurse von Susanne Specht und Mathias Lanfer sowie den Projektkursen von Silvia Beck und Gerhard Hahn entwickelt und von Nils Voges von sputnic visual arts unterstützend begleitet. Die gemeinsamen Überlegungen zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum führten zu performativen Körpererweiterungen, visionären Animationen und experimentellen Installationen. Die sinnliche Erfahrung zwischen analogen und digitalen Welten sowie die Perspektiven von KI und Big Data warfen vor allem die Frage auf, wie wir in Zukunft leben wollen.

Mit dieser besonderen Kooperation formulierten die Lehrenden erneut ein Statement zu Potential und Notwendigkeit künstlerischer Lehre in der Bauhaus-Tradition von designkrefeld: Die inszenierte Ausstellungs-Performance MUTOPIA war bereits die 7. Veranstaltung der 2016 gestarteten Reihe Transmitter – Kunst + Design.

Beteiligt waren Studierende aus dem 2. Semester Gestaltungslehre sowie aus den Projektkursen KD / POD 4. bis 6. Sem.

Betreuung:
Prof. Silvia Beck, Prof. Gerhard Hahn, FL Dipl. Des. Mathias Lanfer, Prof. Susanne Specht

Im Kompaktseminar »CAMOUFLAGE« von Prof. Susanne Specht und Dipl. Des. Mathias Lanfer arbeiteten Studierende an zwei Tagen innerhalb weniger vorgegebener Parameter eigenverantwortlich und selbstbestimmt, zeitlich wie räumlich komprimiert, aber medien- und ergebnisoffen an einem gemeinsamen Thema.

Einzelne Gruppen entwickelten individuelle Muster und Strukturen, die dann auf 160m² Papier, ein monumentales Bodenbild ergaben. In diesem Bild liegende Personen, wurden dann so bemalt, dass sie mit dem Bodenmuster visuell verschmolzen und somit „unsichtbar“ wurden.

Gestalterische Ideen, Augenmaß, Konzentration, digitale Kenntnisse und Absprachen in den Gruppen, waren bei diesem Projekt gefragt. Fotos, Videos, Objekte und Interwies entstanden. Eine Selbstreflexion der Studierenden wurde bei diesem Kompaktseminar nachhaltig gefordert und gefördert.

Sie begreifen dann schneller, was ihnen liegt, welche gestalterische Handschrift sie haben, wie sie im Team oder wie sie einzeln arbeiten können oder wollen. Eine wunderbare Lehrsituation, in der Gestaltung quasi wie von selbst geht. Lernen ohne es zu merken. Grundlagenarbeit.

Jojo Ensslin, freiberuflicher Illustrator aus Düsseldorf (www.jojoensslin.de), zeigte in einem Workshop den Studierenden des Illustrationskurses von Prof. Jochen Stücke die verschiedenen Möglichkeiten im Holzschnitt. Anhand seiner eigenen Bilder erläuterte er im ersten Schritt anschaulich die technischen Abläufe sowie die gestalterischen Besonderheiten in diesem Druckverfahren.

Im zweiten Teil erstellten die Studierenden unter Jojo Ensslins Anleitung in der Werkstatt des Fachbereichs ihre Drucke - vom ersten Entwurf über die Übertragung der finalen Zeichnung auf den hölzernen Druckstock, die unterschiedliche Handhabung der Werkzeuge bis zum fertigen zwei- oder dreifarbigen Druck lernten sie die Besonderheiten des Holzschnitt kennen.

Dieser Workshop wirkte auf viele Studierende wie eine willkommene Initialzündung, die sie zu vielfältigen weiteren Projekten in der Druckwerkstatt anregte.

Im Rahmen des Illustrationskurses von Prof. Jochen Stücke wurde die Alumna Mareike Engelke (www.mareikeengelke.de) für einen zweitägigen Workshop eingeladen. Sie arbeitet seit ihrem Diplom als freiberufliche Illustratorin in einem Duisburger Hafenatelier.

Für die Studierenden brachte sie Arbeitsproben und Praxistipps aus ihrem Berufsalltag mit, sowie verschiedene Aufgabenstellungen im Bereich Kinder- und Jugendbuch und Zeitschriftenillustration. Die Kursteilnehmenden hatten so die Möglichkeit, Einblicke in den Arbeitsablauf zu erhalten und selbst zu unterschiedlichsten Themen wie Heilkräuter gegen Schnupfennasen in der Erkältungszeit, veganen Rezepten oder Kindergedichten Bilder zu erstellen. Innerhalb der Aufgaben gab es mal technische Vorgaben für bestimmte Seitenformate einzuhalten oder in gewünschten Stilen zu arbeiten, mal war die Materialwahl nach Belieben.

Am 02.12. besuchte Birgitta Thaysen mit den Studierenden des Kurses Fotografie/Film_1 die Photographische Sammlung/Sk-Stiftung Köln, in der originale August Sanders aus dem umfangreichen Archiv der Stiftung bestaunt werden durften und von Gabriele Conrath-Scholl (Leiterin Photographische Sammlung) durch die Becker Ausstellung geführt wurden.

Erstmals wird die von Boris Becker zwischen 1984 und 1990 erarbeitete Reihe der »Hochbunker« in einer Werkschau ausführlich vorgestellt. Der Künstler hat sein Archiv der Bunker-Aufnahmen gesichtet und aus gegenwärtiger Perspektive reflektiert. Ein die Ausstellung begleitendes Archivbuch dokumentiert den Bestand in zahlreichen Abbildungen.

Im Oktober 2019 wurde das Schriften-Paket »dkr-bh100« mit insgesamt 23 Schriften von designkrefeld-Studierenden als Bundle zur kostenfreien Nutzung zur Verfügung zur Verfügung gestellt. Im Kurs »Typografie 2« entwickelten die Studierenden im Vorfeld in kleinen Teams Schriftentwürfe, welche sich an den folgenden Bauhaus-Persönlichkeiten orientieren: Gunta Stölzl, Marianne Brandt, Anni Albers, László Moholy-Nagy, Marcel Breuer, Lyonel Feininger.

Seit der Freischaltung des Download-Links auf dem Hochschul-Server im Oktober sind bereits etwa 2.500 Aufrufe und über 1.000 Downloads des Schriftenpakets zu verzeichnen. Wir freuen uns für und mit den Studierenden über diesen großartigen Erfolg! Natürlich stehen die Schriften auch weiterhin über den folgenden Link zu Verfügung designkrefeld.de/dkr-bh10

Gemeinsam mit Verbundpartnern aus Architektur, Stadtplanung, Ökonomie, Politik- und Kulturwissenschaften sowie Wirtschafts- und Sozialgeografie forscht das SOUND über die Weiterentwicklung obsoleter urbaner Systeme.

Ausgangspunkt des Projektes ist die Beobachtung, dass Teilräume sozial-ökologischer urbaner Systeme aus der Nutzung fallen, wenn sich gesamtgesellschaftliche Rahmenbedingungen ändern. An Hand von gesellschaftlichen, ökonomischen und technologischen Megatrends, die sich auf Raumbedarfe auswirken, werden bereits bestehende oder sich perspektivisch abzeichnende Obsoleszenzen identifiziert und deren Nutzungspotentiale neu ausgerichtet. Ziel des Projektes ist es, die Handlungsfähigkeit der Kommunen zu stärken und dafür Raumpotentiale für eine gemeinwohlorientierte, klimagerechte und ko-produktive Stadtentwicklungspraxis zu erschließen.

Das Projekt wird im Programm »Spielraum – Urbane Transformationen gestalten« durch die Robert-Bosch-Stiftung gefördert. Bearbeitungszeitraum: 2020 - 2022. Die Projektleitung liegt bei der Universität Kassel.

August Sanders berühmtestes Fotobuch »Antlitz der Zeit« wurde 1928 vom jüdischen Verleger Kurt Wolf verlegt und später von den Nazis verboten. Eine Originalausgabe liegt noch im Archiv der Photographischen Sammlung in Köln, die nun eine Neuauflage dieses Werkes mit 60 Portraits deutscher Menschen verschiedener Gesellschaftsschichten der 1910 – 20er Jahre enthält.

Beim Besuch des Fotokurses von Birgitta Thaysen in der Photographischen Sammlung wurde ein Exemplar dieses neu aufgelegten Fotobandes für die Hochschulbibliothek gespendet.

Vielen Dank an Gabriele Conrath-Scholl, Leiterin der Photographischen Sammlung.

Der Bildhauer Gerhard Hahn zeigt in der Galerie Meta Weber Wandarbeiten und Skulpturen, gefertigt mittels archaischer keramischer Schwarzbrandtechnik bis hin zu großformatigen, 3D-gedruckten Objekten aus Siliciumcarbid, einem exotischen und synthetischen Keramikwerkstoff.

Diese entstanden in Kooperation mit dem regionalen Hersteller Technischer Keramikprodukte Schunk Ingenieurkeramik GmbH. Zeitlose Themen wie »Was ist die Seele« oder »Soma & Psyche« rangieren neben »Bildstörung«, einer Werkgruppe, die aktuelle Fragen im Zeitalter zunehmender digitaler Kommunikation und Bildgebung stellt.

Die Ausstellung startete am 10.01.2020 mit einem Roundtable Gespräches, gemeinsam mit einem Vertreter aus dem Leitungsteam des Unternehmens Schunk und wurde von Jürgen Sauerland-Freer, dem ehemaligen Leiter des Krefelder Kulturbüros moderiert. Hahn, Ingenieur und Künstler sowie Lehrender am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein realisiert mit Studierenden sowie auch als freier Künstler seit vielen Jahren Kooperationen mit Industrieunternehmen und bezeichnet dies als »ein technisches, kommunikatives und künstlerisches Abenteuer«.

In einer Kooperation mit dem Schlosstheater Moers widmen sich das SOUND sowie weitere Lehrende Kernaspekten urbaner Identität. Mit dem Projekt »Das W – Zentrum für urbanes Zusammenleben« inszeniert das Schlosstheater Moers einen stadtbildprägenden Bau aus den 1970er Jahren. »Das W« wird das Verhältnis zu dieser Architektur hinterfragen und neu erfahrbar machen. Dazu wird die Wahrnehmung des Gebäudes in verschiedenen Gestaltungsebenen verändert. Fernwirkung und Innenansichten werden neue Perspektiven eröffnen und das Gebäude in anderen Konnotationen erscheinen lassen. Grenzen von öffentlich und privat werden neu gezogen und ungeahnte Begegnungen provoziert.

Die Kooperation von Hochschule Niederrhein und Schlosstheater Moers ist auf sechs Semester angelegt, startend mit dem Wintersemester 2019/20 und endend mit dem Sommersemester 2022.

Das W ist ein Projekt des Schlosstheater Moers, gefördert im Rahmen des Programms NEUE WEGE durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und das NRW KULTURsekretariat.

Am 11.12.2019 fand in der Shedhalle der »designkrefeld designachtsmarkt« statt, der traditionell von der Fachschaft organisiert wird. Neben Einzelstücken und Kleinserien unserer Studierenden gab es leckere Waffeln, Glühwein, weihnachtliche Stimmung und tolle Gespräche.

Ebenfalls eine »designkrefeld Tradition«: die Wahl der »Krefelder Weihnachtstasse«. In 2019 wurde die »Ahnengalerie« bereits um das 13. Modell erweitert. Der Gewinnerentwurf stammte von Tabea Kuller.

In 2018 noch ganz NEU und jetzt auch schon fast Tradition: die »designkrefeld wunderbar«. Designkrefeld-Studierende aus beiden Studiengängen bestückten und betreuten einen eigenen Stand auf dem »made in Krefeld special« Weihnachtsmarkt und verkauften dort ihre Einzelstücke und Kleinserien. Erneut eine tolle Erfahrung, viel Spaß inklusive!