• Filmpädagogisches Angebot I "Und rassistisch grüßt das Murmeltier!"
  Jeder von uns musste bereits Ohnmacht erleben. Der Protagonist dieses oscarprämierten Kurzfilms versucht verzweifelt, aus der aus Vorverurteilungen und Rassismen bestehenden Begegnung auszubrechen.
  *Netflix-Abo für Teilnahme erforderlich*
  (Gruppe Prof. Dr. Ömer Alkin)
   
• Safe(r) Space – von Studierenden mit Rassismuserfahrungen für Studierende mit Rassismuserfahrungen
  Entdecke unseren Safe(r) Space – ein sicherer Ort, wo wir unsere Rassismuserfahrungen teilen, um Verbindungen zu knüpfen und gemeinsam zu wachsen.
  Unter dem Motto ‚von Studierenden für Studierende’ laden wir Dich ein, die vielfältige Gemeinschaft zu stärken, die durch den Austausch von persönlichen Geschichten geprägt ist. Gemeinsam setzen wir uns für eine gerechtere Welt ein!
  (Gruppe Prof. Dr. Donja Amirpur & Dipl. Päd. Behshid Najafi)
   
• Antisemitismus
  Nicht erst seit dem 7. Oktober, dem Tag des Massakers der Hamas an 1.200 Jüd:innen in Israel und dem (erneut) dramatisch zugespitzten Nah-Ost-Konflikt nimmt der Antisemitismus in Deutschland wieder zu – von rechts, von links und aus der Mitte der Gesellschaft.
  Gerade bei Jüngeren sind antisemitische Einstellungen deutlich gestiegen. Auch an Hochschulen und Universitäten ist die Stimmung aufgeladen. Viel Emotion und Positionierung, aber oft wenig Wissen, alte Verschwörungsmythen und aktuelle Propaganda in Social Media sind die Zutaten.
  Wie können wir das vor dem eigenen Anspruch besser machen? Ein Raum für Unsicherheiten, Fragen, Abwägungen und (Selbst-)Reflexion.
  (Prof. Dr. Beate Küpper & Prof. Dr. Waltraud Meints-Stender)
   
• Interaktive Ausstellung zur (De)-Konstruktion im Gender Marketing
  In der interaktiven Ausstellung wird es mehrere Stationen in Form eines Zeitstrahls (frühe Kindheit, Grundschulzeit, Teeniezeit, Erwachsenenalter, Senioren) und multimediale Präsentationen und Ausstellungsobjekte geben.
  Hierbei soll auf den täglichen Einfluss und Reiz von genderspezifischen Gegenständen und Werbung aufmerksam machen. Wir wollen zum Nachdenken anregen und für eine Problematik in der Gesellschaft sensibilisieren, die dadurch gekennzeichnet ist, dass immer wiederkehrende Stereotypen aufgezeigt werden.
  Dadurch wird für eine Thematik ein Bewusstsein geschaffen, die jede Person individuell von Geburt an betrifft.
  (Gruppe M.A. Stephanie Weber)

• Filmpädagogisches Angebot II "Jeden dritten Tag"
  Gewalt gegen Frauen ist alltäglich, mit einer kleinen Auswahl an Kurzfilmen wollen wir verschiedene Dimensionen von Gewalt gegen Frauen beleuchten und für das strukturelle Problem sensibilisieren.
  (Gruppe Prof. Dr. Ömer Alkin)
   
• Hanau - Erinnern und Verändern Teil 1
  Erinnern (Teil 1)
  Taucht ein in einen Workshop, der nicht nur die Ereignisse von Hanau in Erinnerung ruft, sondern auch einen kritischen Blick auf die Polizeiarbeit und Justizversagen wirft. Gemeinsam werden wir die Geschehnisse beleuchten und setzen uns mit den Fehlern auseinander.
  Dieser Workshop ist aber viel mehr: eine Erinnerung an die Opfer von Hanau, an die Geschichten, Träume und ihre Familien. Gemeinsam schaffen wir ein Raum für Empathie und Solidarität. Lasst und die Vergangenheit hervorrufen, um eine Zukunft ohne Hass und Gewalt zu schaffen.
  (Gruppe Prof. Dr. Donja Amirpur & Dipl. Päd. Behshid Najafi)
   
• Interaktive Ausstellung zur (De)-Konstruktion im Gender Marketing
  In der interaktiven Ausstellung wird es mehrere Stationen in Form eines Zeitstrahls (frühe Kindheit, Grundschulzeit, Teeniezeit, Erwachsenenalter, Senioren) und multimediale Präsentationen und Ausstellungsobjekte geben.
  Hierbei soll auf den täglichen Einfluss und Reiz von genderspezifischen Gegenständen und Werbung aufmerksam machen.
  Wir wollen zum Nachdenken anregen und für eine Problematik in der Gesellschaft sensibilisieren, die dadurch gekennzeichnet ist, dass immer wiederkehrende Stereotypen aufgezeigt werden. Dadurch wird für eine Thematik ein Bewusstsein geschaffen, die jede Person individuell von Geburt an betrifft.
  (Gruppe M.A. Stephanie Weber)
   
• Ableismus
  Internalisierter Ableismus oder: Warum gerade die Menschen, die häufig Diskriminierung erfahren, die regelmäßig Mikroaggressionen ausgesetzt sind und damit viele Gründe hätten wütend zu sein, nicht wütend sind.
  Eindrückliche Reflexionsrunde zum Thema Ableismus gemeinsam von für mit Betroffenen und allen anderen –öffnet den Blick, ermöglicht neue Einsichten und gibt Information zum Thema.
  (Gruppe von Bildungsreferentin Annabel Prey & Prof. Dr. Beate Küpper)

• Filmpädagogisches Angebot III "Stell dich nicht so an, ist doch nur ein Witz?!"
  Das Leben der jüdischen Jugend – zwischen Antisemitismus, Sarkasmus und Klischees.
  (Gruppe Prof. Dr. Ömer Alkin)
   
• Hanau - Erinnern und Verändern Teil 2
  Verändern (Teil 2)
  Was können wir als Einzelne von dem Terroranschlag in Hanau lernen? Wie können wir als Individuen einen rassismuskritischen Blick entwickeln und Veränderungen bewirken?
  Ein Raum für einen offenen Austausch und persönliche Handlungssätze: Entdecke neue Perspektiven und sei ein Teil der Veränderung.
  (Gruppe Prof. Dr. Donja Amirpur & Dipl. Päd. Behshid Najafi)
   
• Interaktive Ausstellung zur (De)-Konstruktion im Gender Marketing
  In der interaktiven Ausstellung wird es mehrere Stationen in Form eines Zeitstrahls (frühe Kindheit, Grundschulzeit, Teeniezeit, Erwachsenenalter, Senioren) und multimediale Präsentationen und Ausstellungsobjekte geben.
  Hierbei soll auf den täglichen Einfluss und Reiz von genderspezifischen Gegenständen und Werbung aufmerksam machen. Wir wollen zum Nachdenken anregen und für eine Problematik in der Gesellschaft sensibilisieren, die dadurch gekennzeichnet ist, dass immer wiederkehrende Stereotypen aufgezeigt werden.
  Dadurch wird für eine Thematik ein Bewusstsein geschaffen, die jede Person individuell von Geburt an betrifft.
  (Gruppe M.A. Stephanie Weber)
   
• Queeres Speeddating - Vielfalt verbindet
  Das Projekt richtet sich an alle studierenden Personen der Hochschule Niederrhein. Durchgeführt wird dieses an dem Campus der Hochschule in Mönchengladbach. Alle Studierende dürfen teilnehmen und neue Bekanntschaften und Beziehungen knüpfen.
  Zwei Personen können sich jeweils pro Runde kennenlernen und werden mit vorbereiteten Fragen von uns angeleitet, was das Kennenlernen erleichtern soll. Es wird ein Raum für alle Sexualitäten gegeben und die LGBTQ+ Community wird anerkannt.
  Wir möchten ein diverses Hochschulklima unterstreichen und auf die Vielfalt im Studienalltag hinweisen.
  (Gruppe von Bildungsreferentin Annabel Prey & Prof. Dr. Beate Küpper)

Nach einigen eher weniger produktiven Jahren haben Gangsterfilme und -serien in Deutschland mit Serien wie "4 Blocks“ (2017-2019) nun wieder Aufwind bekommen. Die Produktionen stehen in einer ambivalenten Position: zwischen Empowerment für Jugendliche und Menschen, die sonst kein Teil der Mainstream-Medienwelt sind und sich mit den Gangster-Figuren auf der Leinwand identifizieren; und der Manifestation der rassistischen Stereotypen von gewaltbereiten Migrant:innen. Das Spektrum ist damit disruptiv. Es erzeugt, durchzieht und manifestiert soziokulturelle Grenzen, die zu Spalt(ung)en im Zusammenleben führen.
Die Post-Hip-Hop-Gangsta-Filmtage widmen sich diesen Disruptionen anhand von drei Filmkulturveranstaltungen – durchgeführt und konzipiert von Studierenden der Kulturpädagogik für unterschiedliche Zielgruppen an jeweils zwei aufeinanderfolgenden Tagen.
Die Filme und pädagogischen Konzepte variieren enorm und verhandeln Themen wie „Risse in der Gesellschaft“, „moralische Vertretbarkeit“ und „neue Geschichten“. Die Kulturtage ergründen das genannte Spektrum anhand von persönlichen Erfahrungen der Beteiligten sowie glokalen Elementen der Region Niederrhein – und zelebrieren über den Gangsta-Rap ein stückweit auch das 50-jährige Jubiläum des Hip Hop.

Eine Event der Hochschule Niederrhein im Rahmen der Veranstaltung:
„50 Jahre Hip Hop – (No) Midlife Crisis?“ der Postmigrantischen Perspektiven.

Spielstätten und Uhrzeiten jeweils am 12. und 13. Januar 2024:

"Helden der Jugend?", Film: Rheingold
Wo: Römerbrunnen, Giesenkirchenerstr. 243, Mönchengladbach, 17.00 Uhr

"Zusammen Reissen", Film: Skylines
Wo: Köntges, Waldhausenerstr. 18, Mönchengladbach, 17.30 Uhr

"Wie wäre es mit ‘ner neuen Geschichte?", Film: 4 Blocks (Gast: Kutlu Yurtseven)
Wo: Quartiersbüro Rheydt, Marktstr. 21, Mönchengladbach, 19.00 Uhr

Einführung in den Film

Prof. Dr. Sascha Schierz, Soziologe

im Anschluss gemeinsame Podiumsdiskussion

Till Hastreiter (Regisseur) & Prof. Dr. Donja Amirpur (Moderation)

Reihenkonzept: Prof. Dr. Ömer Alkin (Hochschule Niederrhein)

Wann: 29.11.2023 um 17 Uhr

Wo: „Das Westend. Gemeinschaftszentrum“, Alexianerstraße 6, 41061 Mönchengladbach

Eine Veranstaltung im Kontext der Reihe „50 Jahre Hip Hop – (No) Midlife Crisis?“

in Kooperation mit „Forum Postmigrantische Perspektiven“ und der Stadt Mönchengladbach.

Was bedeutet es, wenn Hip Hop im deutschsprachigen Raum postmigrantisch genannt wird? Steht das Label einerseits für eine empowernde Sicht auf Migrant:innen selbst, die sich nicht mehr der Fremdbezeichnung und integrationspolitischen Einordnung als „Problem“ fügen wollen, so steht es andererseits auch für die Suche nach neuen Räumen und Identitäten und ist damit als Findung einer Utopie gemeint. Für Hip Hop bedeutet das auf der einen Seite, dass es immer schon postmigrantisch war, weil er sich z.B. in Form des Gangsta Rap sprachlich und inhaltlich anti-hegemonial positionierte. Auf der anderen Seite ist Hip Hop wegen seiner hybriden Herkunft und Vermischungspotentiale auch immer schon eine Heterotopie, also ein realisierte Utopie gewesen, die das Neue in Musik, Graffiti, Tanz zu realisieren suchte. Kann ein Film postmigrantisch sein, der vor mehr als 20 Jahren schon zuvor fiktionalfilmisch Ungesehenes auf die Leinwand und Bildschirme brachte? Nämlich die Berliner Hip Hop-Szene.

Zum Nachdenken, ob und wie also Hip Hop immer schon oder auf neue Art und Weise postmigrantisch ist und war, laden die Postmigrantischen Audiovisionen den Film “Status Yo” (D, 2004), das Publikum und Expert:innen zu dem Thema ein, um im Jugendzentrum Westend darüber zu diskutieren.

Till Hastreiter ist Regisseur und gemeinsam mit Robert Ralston Inhaber der Filmproduktionsfirma „Gute Filme“. Er lebt und arbeitet in Berlin und der Schweiz.

Prof. Dr. Sascha Schierz ist Professor für Jugendsoziologie und Soziologie sozialer Kontrolle an der Hochschule Niederrhein, Fachbereich 06 Sozialwesen. Er forscht und publiziert zu den Themenfeldern Stadt bei Nacht/Nachleben, städtische Sozialkontrolle, digitale Überwachung in Strafvollzug und Bewährungshilfe. Im Rahmen seiner Promotion und weiterer Veröffentlichungen beschäftigte er sich unter anderem mit Graffitiwriting in New York und Deutschland.

Dr. Donja Amirpur ist Professorin für Migrationspädagogik am Fachbereich Sozialwesen der Hochschule Niederrhein und Diversitäts- und Gleichstellungsbeauftragte des Fachbereiches. Ihre Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte liegen in den Bereichen Migrationspädagogik, intersektionale und rassismuskritische Soziale Arbeit, postmigrantische Kulturarbeit, Kindheits- und Familienforschung (hier arbeitet sie insbesondere zur Verwobenheit von Rassismus und Ableismus). Sie ist Mitherausgeberin der Zeitschrift für erziehungswissenschaftliche Migrationsforschung (ZeM).

POSTKOLONIALISMUS UND POSTMIGRATION. HITO STEYERLS DEUTSCHLAND UND DAS ICH.

Spontane Straßenaufnahmen von Betrunkenen, die nationalistische Parolen grölen; Großaufnahmen einer Frau, die philosophische Recherchen zu Identität betreibt; Ausschnitte aus Talkrunden zur Identitätsfrage in Deutschland; unruhige Schwenks von Totenmasken im Münchner Stadtmuseum: In dem 1994 entstandenen Essayfilm Deutschland und das Ich der Künstlerin Hito Steyerl denken die Bilder zu der gesprochenen Sprache und mit unserem Denken mit.

Warum ist die Identitätsfrage in Deutschland so aufreibend? Was macht den Diskurs zu jener Zeit aus – einer Zeit, in der Rechte mehrfach Morde durch Brandanschläge an Migrant:innen verübt haben? Was hat sich mit Blick auf heute durchgehalten oder verändert? Welches Begehren artikulieren die filmischen Bilder und wie stehen sie zu den diskursiv aufgeworfenen Fragen?

Die Veranstaltung reflektiert den Status „nationaler Identität“ angesichts zweier zentraler Konzepte, die für ein Verständnis des Zusammenlebens in Deutschland immer wichtiger werden: Postkolonialismus und Postmigration. Die Reihe lädt Steyerls Doku und das interessierte Publikum zum Mitdenken im Raum “Hochschulkino” ein.

Warum „Kino-Denken“ 2.2? Die Hochschule ist ein Ort wissenschaftlichen Denkens, in dem das filmische Bild seine Aufführungen findet. Indem wir das Denken mit Film am Ort „Hochschule“ gemeinsam performen, schreiben wir die Geschichte der Doku fort; verbinden Sie mit unserer eigenen Gegenwart und unserer eigenen Situation. Immer dort, wo mehrere Menschen zusammenkommen, um auf einer Leinwand filmische Bilder zu erfahren, ist Kino. Der Ort des Kinos ist also nicht prädeterminierbar, sondern das Kino emergiert als Dispositiv immer wieder neu. Auch über unsere Lage, Film, Hochschule und Bildung werden wir also im Sinne eines „Kino-Denkens“ sprechen.

Die Kunsthistorikerin Jolanda Wessel wird in das vielschichtige Werk Steyerls und zum Film einführen. Das Gespräch mit dem Publikum eröffnet Dr.in Lena Geuer, gemeinsam mit Prof. Dr. Ömer Alkin. Begleitet wird die Diskussion von Einsichten aus ihrem gemeinsamen Sammelband „Postkolonialismus und Postmigration“ (2022, Unrast Verlag).

Jolanda Wessel absolvierte ein Studium der Kunstgeschichte und Romanistik in Freiburg i. Br., Paris und Düsseldorf. Als Promotionsstipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes forscht sie zum Werk Hito Steyerls. In ihrer Dissertation betrachtet sie Steyerls Oeuvre ausgehend von deren Konzept des „armen Bildes“ und fasst das Gesamtwerk als ein intermediales „Verbundsystem“ aus Video-Installationen, Essays und Performance-Lectures. Wessel lehrt an der Hochschule Düsseldorf und arbeitet an einem Forschungsprojekt zum Thema Mutterschaften in der Kunst. Sie ist Mitherausgeberin des Readers Text\Werk. Lektüren zu Hito Steyerl (2022, Hatje Canz Verlag).

Dr.in Lena Geuer ist Kunsthistorikerin. Sie arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunst und Musikwissenschaft der TU Dresden und lehrt transkulturelle Kunstgeschichte mit einem Schwerpunkt auf moderner und zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst. Promotion im Rahmen des Graduiertenkollegs "Materialität und Produktion" an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf über die argentinische Kunst. In ihrem Habilitationsprojekt untersucht sie das Konzept des Verzichts und dessen ästhetische Bedeutung an der Schnittstelle von Kunst und Ökologie. Ihr Buch "Arte Argentino: Ästhetik und Identitätsnarrative in der argentinischen Kunst. Ausgewählte Werke von Marta Minujín und Luis Felipe Noé" ist im August 2022 im transcript Verlag erschienen.

Kuratorische Praxis und Filmvermittlung in der transnationalen Gesellschaft

Wie können wir neue Räume der Filmkultur in transnationalen Gesellschaften gemeinsam gestalten? Wie kann ein Kino aussehen, das einen Ort der gleichberechtigten Teilhabe und Verhandlung diverser sozialer Verhältnisse - einen Ort der Commons - darstellt?
Wie können wir klassistischen, rassistischen, heterosexistischen Diskriminierungsformen in Räumen der
Filmkultur und Filmbildung neue Konzepte entgegensetzen?
SiNEMA TRANSTOPIA steht für ein anderes Kino, das sich zugleich einer lokalen und einer internationalen Community verpflichtet sieht, das Kino als wichtigen Ort gesellschaftlicher Offentlichkeit versteht, das filmhistorische als erinnerungskulturelle Arbeit betrachtet und sich für die Vielfalt der Filmkultur einsetzt.
Die kuratierten Filmreihen bringen diverse soziale Communities zusammen und dezentrieren einen eurozentristischen Blick durch transnationale, (post-)migrantische und postkoloniale Perspektiven. Kino kann abseits von Kommerz ein Raum sein, an dem Menschen der Filme wegen zusammenkommen, ein Ort
des Gemeinschaffens und (Ver-)lernens, ein transtopischer Raum, der Zugänge öffnet, Diskussionen anregt, weiterbildet, bewegt, provoziert und ermutigt:
,https://sinematranstogia.com/de" (Text: Malve Lippmann)

Malve Lippmann ist Künstierin, Kuratorin und Kulturmanagerin. Als freiberufliche Bühnenbildnerin und Künstlerin zeichnete sie international verantwortlich für die Gestaltung
zahlreicher Performances, Opern- und Schauspielproduktionen. Seit 2010 ist Lippmann als Kuratorin und Kulturmanagerin tätig, leitet künstlerische Workshops und Seminare und ist in
diversen Kultur- und Community-Projekten aktiv. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von bi'bak und Sinema Transtopia in Berlin.

Randgänge. Rastlos zwischen Sozialer Arbeit und Gangsterfilm

Seit geraumer Zeit entstehen im öffentlich-rechtlichen Fernsehen, im Kino und für Streamingportale immer mehr Gangsterserien und -filme: Rheingold, 4 Blocks, Dogs of Berlin, Hype, Asbest uvm. Sie stellen Produktionen dar, die mehr als den kommerziellen Erfolg des deutschsprachigen Gangsterfilms markieren; die Filme werden auch als Ausdruck postmigrantischen Empowerments gelesen, weil es oft auch Filme nicht über sondern mit Postmigrant:innen sind. Gleichzeitig stehen die Filme aufgrund ihrer rassialisierenden Dynamik auch in einer repräsentationspolitisch ambivalenten Situation da. Familienclans werden mit krimineller Kultur gleichgesetzt, rassistisches Diskurswissen gegenüber s.g. ghettoisierten Stadteilen (Berlin Neukölln, Köln Porz usw.) wird stabilisiert: Themenfelder, die für die soziale Arbeit hochrelevant sind.

Der Auftakt der Filmreihe „Postmigrantische Audiovisionen“ aktualisiert ERSTENS das Mediengedächtnis zu den Gangsterfilmen, indem er einen der ästhetisch einflussreichsten Produktionen zeigt:
KANAK ATTACK (2000) von Lars Becker, der auf dem Roman „Abschaum“ von Feridun Zaimoglu basiert – gespielt von LUK PIYES in der Hauptrolle.
ZWEITENS präsentiert die Filmreihe LUK PIYES‘ Debütfilm IN MY BLOOD (TR, 2009, OmU) über einen rastlosen Underdog. Im Anschlussgespräch geht es um das bewegte Leben des Regisseurs, das zwischen Sozialer Arbeit, Filmkulturarbeit und den politischen Widrigkeiten des Filmsystems auch 20 Jahre nach „Kanak Attack“ unnachgiebig die gesellschaftsproduktive Verbindung im Genre des Gangsterfilms sucht.