Katerina Amprazi
Master Textile Produkte - Design
Contact:  www.katerinaamprazi.de
Kooperationspartner:
1. Suedwolle Group
2. Helm-, Gruben- und Wetterlampe: Leihgabe ehemaliger Bergmänner

Ein wendbares/wandelbares Ballkleid mit Fördertürmen und ein Anzug inspiriert von der Arbeiterkleidung der Bergmänner. Beides gestrickt aus feiner Merinowolle und einem Garn aus 60% Seide und 40% Stahl. Der Rock des Kleides zeigt 9 verschiedene Fördertürme, angelehnt an die Industriefotografie von Bernd & Hilla Becher. Komplettiert werden die Designs durch einen 3D gedruckten Förderturm als Haar-accessoire/Fascinator und mit Laser zugeschnittenen Broschen für den Herrn.
Die Vergangenheit der Region in einer eleganten Weise neu interpretiert.

Models:Katarina Amprazi + Raffael Ciric

Marina Miller
Design-Ingenieur - Mode
Contact: marina@miller-ac.de

Die Verbundenheit mit der Natur motivierte zu diesem Kleid aus der Naturfaser Seide in Verbindung mit Fasern und Gestaltungselementen aus Recyclingpolyester. Meer, Wellen und Perlmutt dienten als Inspirationsquelle. Das zeitlose Design des one-shoulder-Kleides ziert die Trägerin auf nachhaltige Weise und unterwirft sie nicht dem schnelllebigen Modewandel. Gleichzeitig kontrastieren traditionelle und manuelle Fertigungstechniken wie Stickerei mit Smart Textiles durch die Integration elektrolumineszenter, selbstleuchtender Elemente und erzeugen einen lebendigen Look.

Model: Marina Miller

Marie Kuehl
Design-Ingenieur - Textil
Michèle Lemper
Textil- und Bekleidungstechnik - Produktentwicklung
Contact: marie.kuehl@yahoo.de  /  michele.lemper@stud.hn.de

Metamorphose, eine Form des Wandels, wird in diesem Kleid durch den Gestaltwechsel der Raupe von einem Kokon bis hin zu einem geflügelten Insekt offensichtlich. Damit machen die Entwicklerinnen gleichzeitig auf den Technologiewandel in der Textil- und Bekleidungsindustrie wie den Lasercutter und das Ultraschallschweißen als digitale und ressourceneffiziente Verarbeitungsverfahren aufmerksam.
Die digital strukturierten Flächen des Kleides erlauben eine stete Adaption an die Bewegungen der Trägerin und bringen durch textile Multicoloreffekte und Farbspiele den Wandel symbolhaft zum Ausdruck.

Model: Michèle Lemper

Aline Homscheid
Design-Ingenieur - Textil + Textil- und Bekleidungstechnik - Produktentwicklung
Contact: alinehomscheid@gmail.com

Inspiriert durch den Ährenträgerpfau ist diese Abendrobe unter dem Motto „Wandel“ entstanden. Hierfür wurde ein allover Print designt und mittels Digitaldrucktechnologie realisiert. Damit ist es einfach wie noch nie, schnell und abgepasst zu drucken, so dass auch im Fashionbereich Ressourcen gespart werden. Durch Wandelbarkeit kann die Robe von der Trägerin umgestaltet und verschiedenen Anlässen angepasst werden. Das Druckmotiv macht auf eine bedrohte Tierart aufmerksam. Ihre Heimat ist Asien, wo Bekleidung in Massenfertigung unter oft unwürdigen Bedingungen erzeugt wird. Wir brauchen Wandel!

Model: Aline Homscheid

Katalin Keresztes
Design-Ingenieur - Mode
Contact: kereszteskatika@yahoo.com

Das Projekt Feel The Ocean greift die Problematik der Meeresverschmutzung auf und zeigt, dass es möglich ist, umweltfreundliche und nachhaltige Abendmode auf den roten Teppich zu bringen. Der Entwurf zeichnet sich durch ein Zero Waste Schnittbild aus. Somit wird die gesamte textile Fläche genutzt und es entsteht kein Verschnitt. Das Muster wurde so auf den Oberstoff platziert, dass es ununterbrochen über mehrere Schnitteile verläuft. Da sowohl Oberstoff als auch Futter bedruckt wurden, kann das Abendkleid beidseitig getragen werden und eignet sich für mehrere Anlässe.

Model: Katalin Keresztes

Antonia Dannenberg
Design-Ingenieur - Mode + Textil- und Bekleidungstechnik - Textile Technologien
Contact: toni-dan@web.de

Die Idee des Abendkleides entspringt meiner Kindheitserfahrung des Strukturwandels im Ruhrgebiet – von der Montanindustrie hin zur Renaturierung und Kultivierung. Dieser Wandel findet sich in Farb-, Linien- und Schnittgestaltung wieder. Die Farben Schwarz und Grau sowie klare, geometrische Linien stehen für das industriell geprägte Ruhrgebiet, Blau & Weiß und organische Formen und Strukturen hingegen für die Renaturierung der Landschaft sowie den Wandel hin zur Kultur- und Wissensregion. Der fließende Übergang zwischen den beiden Teilen verleiht dieser Veränderung Ausdruck.

Model: Antonia Dannenberg

Leona Hülser
Design-Ingenieur - Textil
Contact: leona.huelser@web.de

Die klassische Struktur des „Machtsakkos“ wird aufgebrochen und durch eine Unisex-Variante ersetzt. Sie symbolisiert die Individualität eines jeden Menschen und den Wunsch nach Akzeptanz und Toleranz. Gleichzeitig fordert das Design den Wandel der Rollenbilder und vollkommene Gleichberechtigung, die erreicht wird, wenn Menschen sich vorurteilsfrei und ohne Diskriminierung aufeinander zubewegen. Mittels emissionsfreiem Transferdruck werden Textilien aus Wolle und Polyester schnittteilgerecht bedruckt, wodurch nur noch ein Minimum an Abfall anfällt.
Ein Sakko für mehr: Liberté Égalité Sexualité

Models: Agnes Rusin + Arthur Abraham

Maia Kesseler
Caroline Liehr
Alumni Master Textile Produkte - Design
Contact: maiakesseler@gmail.com  /  caroline.liehr@gmx.de
Kooperationspartner: Marc Cain GmbH, Woolmark International

Das Kleid aus 100% Merinowolle in Kombination mit Lurex-Effektgarn, kreierten Maia Kesseler und Caroline Liehr im Rahmen des Wool School Project 2012, ausgeschrieben von Woolmark International.
Zum Thema „Knitted Wool Couture“ entstand das Abendoutfit mit seinem Farbverlauf und den gestrickten, glänzenden und matten Oberflächen. Es treffen klare Formen auf drapierte Strukturen, die einen modernen, eleganten Look erschaffen. Der multifunktionale Rohstoff Wolle wird in seiner großen Wandelbarkeit gezeigt und beweist, dass er sich auch für nachhaltig schöne, anspruchsvolle Innovationen im Bereich Abendmode
eignet.

Model: Jenny Bürger

Julia Scheele
Design-Ingenieur - Mode, Alumni seit 9/19
Contact: julia-scheele@live.de
Kooperationspartner: Epson Deutschland GmbH

Das bodenlange Kleid und das Cape thematisieren die Verschmutzung der Meere. Das Cape zeigt Ölschlieren auf Wasser. Diese trügerische Farbenpracht ist auf semitransparenten Polyesterstoff gedruckt, sie überdeckt zunächst das Kleid. Bei genauem Hinsehen treten tote Fische auf schwarzem Grund hervor, ihr Tod als Auswirkung der Ölverschmutzung. Durch diese Kombination wird dem Betrachter vermittelt, dass sich hinter der vermeintlichen Schönheit unseres Konsums eine ernst zu nehmende Bedrohung für die Lebewesen und deren Lebensraum verbirgt.
Das Design wurde mit nachhaltigem Sublimationsdruck realisiert.

Model: Julia Scheele

Melissa Grustat
Master Textile Produkte - Design
Contact: melissagrustat@gmail.com

Der Einsatz am Rücken des Jumpsuits besteht aus Polyethylen-Schaumfolie, die in großen Mengen als Möbelverpackung verwendet wird. Durch thermische Behandlung kann der Folie eine neue Optik gegeben werden. Zudem wird ihre Festigkeit so stark erhöht, dass sie vernäht und gewaschen werden kann. Auch die Gürtelschnalle wurde mit einem innovativen Verfahren gefertigt: Sie wurde mit einer 3D Software gezeichnet und in einem 3D-Drucker gedruckt. Das dafür verwendete Filament besitzt photochrome Eigenschaften, die zur Folge haben dass sich die weiße Gürtelschnalle unter UV-Strahlung violett färbt.

Model: Luisa Verbocket

Lucy Mbugua
Textil- und Bekleidungstechnik - Produktentwicklung
Contact: lucymbugua93@yahoo.de

Virtuelle Produktentwicklung gewinnt in der Bekleidungswirtschaft an Bedeutung, sie ermöglicht eine Kosten-, Material- und Zeitersparnis. Die Kooperation der Akteure der textilen Wertschöpfungskette wird vom Rohstoff bis zum Handel beschleunigt und gleichzeitig gesichert. In diesem Kleid werden die afrikanischen Wurzeln der Entwicklerin in Form von traditionellen Stoffen digitalen, ressourceneffizienten Prozessen gegenüber gestellt. So demonstriert das Kleid wie durch Technologie Niedriglohnarbeitsplätzen in Asien und Afrika und Ausbeutung menschlicher und natürlicher Ressourcen Einhalt geboten werden kann.

Model: Alina Böckenfeld

Nora Sproten
Design-Ingenieur - Mode
Contact: nora.sproten@hotmail.de

Der fotographisch festgehaltene Moment der Vermischung zweier ins Wasser eintauchender Tintentropfen, digital ausgearbeitet und über Inkjet bewusst platziert, veredelt dieses Abendkleid aus bio-zertifiziertem Seidensatin.
Tinte, die in Wasser tropft und sich in Bruchteilen von Sekunden vermischt, ist der Inbegriff von Wandel. So trägt dieses Kleid eine Botschaft: Weiterentwicklung ist unerlässlich, aber aufgrund äußerer Bedingungen nicht unbedingt vorhersehbar oder exakt reproduzierbar. Doch der reine Versuch, Veränderungen herbeizuführen, ist erfrischend und entbehrt nicht einer gewissen Ästhetik.

Model: Nora Sproten

Aline Homscheid
Design-Ingenieur - Textil + Textil- und Bekleidungstechnik - Produktentwicklung
Contact: alinehomscheid@gmail.com

Habgier treibt die Modebranche an die Grenzen der Verantwortungslosigkeit, Umweltschäden und Ausbeutung sind die Auswüchse. Der Schneeleopard, eine vom Aussterben bedrohte Tierart, steht Pate für dieses Kleid und symbolisiert die Zerstörung der Natur. Gleichzeitig zeigt der Wandel im Umgang mit dem Wildtier, dass konsequenter Schutz eine Art rettet. Die Zeichnung seines Fells wurde gestalterisch aufgegriffen, digital
bearbeitet und in weichem Verlauf mittels Transferdruck emissionsarm appliziert. Die Abendrobe ist wandelbar und kann von ihrer Trägerin zu neuen Looks verändert werden.

Model: Aline Homscheid

Nora Sproten
Design-Ingenieur - Mode
Contact: nora.sproten@hotmail.de
Kooperationspartner: Madeira Garnfabrik

Dieses Kleid aus edlem Baumwollsamt und Seide mit hochwertiger Stickerei repräsentiert Venedig zu seiner Blütezeit im 15. Jahrhundert und mahnt den Schutz der Lagunenstadt an. Touristenhorden bedrohen die Stadt, die Druckwellen der Kreuzfahrtschiffe gefährden die gesamte Architektur und durch das Ansteigen des Meeresspiegels, droht die Stadt dem Klimawandel zum Opfer zu fallen. Einschränkungen für die Schifffahrt und Touristenpässe regeln künftig die Anzahl und den Aufenthalt der Besucher. So lebt Venedig vor, dass durch Umdenken unsere Kultur und unser Lebensraum bewahrt werden können.

Model: Nora Sproten

Louisa Raschke
Master Textile Produkte - Design
Contact: lra@ebraschke.de

Das anmutige Abendkleid in Weiß mit Farbverlauf ins Petrol birgt ein Geheimnis. Es ist SeaCell^®, eine zellulosebasierte Regeneratfaser mit Algenanteilen, die Alternativen zu anderen Rohstoffen schaffen soll. Die dazu verwendete Bio-Seide ist fließend und trägt ebenfalls zur Nachhaltigkeit bei, da der Artenschutz der Seidenraupen berücksichtigt wird. Sie ermöglicht die Vollendung der Metamorphose der Seidenraupe zum Schmetterling, damit kein Tier für die Mode leiden oder sterben muss. Die Seide in Verbindung mit SeaCell^® gibt dem Kleid eine elegante Note, sodass ein Look mit spielender Leichtigkeit gelingt.

Model: Louisa Raschke

Katerina Amprazi
Master Textile Produkte - Design
Contact: www.katerinaamprazi.de
Kooperationspartner:
Manifattura Igea spa
Pitti Imagine Filati
Consorzio Promozione Filati

Unser Planet ist zu 90% mit Wasser bedeckt, doch leider wandelt sich der Ozean zu einem Meer aus Plastik. Um auf die negativen Auswirkungen der Verschmutzung aufmerksam zu machen, zeigt die Arbeit mit dem Titel „Marine Landscapes“ eine Symbiose aus Mensch und maritimer Umwelt. Das Outfit entstand im Rahmen des internationalen Strickwettbewerbs „Feel the Yarn“, für die Messe „Pitti Imagine Filati“ in Florenz.
Die in Handarbeit gehäkelten Korallenriffstrukturen wurden mit Plastikelementen ergänzt, um die Situation im Meer widerzuspiegeln. Die übrigen Flächen wurden formgerecht mit neuester Stricktechnologie umgesetzt.

Model: Katerina Amprazi

Eva Emmermann
Design-Ingenieur - Textil
Contact: eva.emmermann@stud.hn.de

Der Begriff “Smoking” wird in diesem Projekt wortwörtlich verstanden und zeigt die akute Problematik des Klimawandels durch das Brennen des Amazonas Regenwaldes.
Mithilfe der nachhaltigen Lasergravur-Technik wurde dabei die Oberfläche des Smokings aus schwarzem Denim bearbeitet. Sie stellt Rauchwolken dar, die am Schalkragen durch Laserzuschnitte zu Flammen werden. Die Flammen steigen dem Träger somit “zu Kopf ” und symbolisieren die Dringlichkeit.
Im Inneren der Smoking-Jacke steckt Hoffnung - der unversehrte und farbenfrohe Wald kann hier als bedruckter Futterstoff kurz erblickt werden.

Model: Raffael Ciric